The Shins- Wincing the Night Away (2007)

Após uma carreira com muitos pontos altos, O The Shins lança um album belíssimo, forte e definitivo: Wincing The Night Away. Gravado no estudio-porão de James Mercer e produzido pelo veterano Joe Chiccarelli (que já trabalhou, entre produção mixagem e engenharia de som; com Beck,U2, Brian Wilson,Bangles,etc), esse novo album mescla o senso melódico e as letras espertas de sempre com uma produção que deixa o som mais coeso, denso. O Jangly pop continua alí: mescla-se toques eletrônicos, sem se apoiar demasiadamente a nada disso. destaca os violões sem ser folk e os teclados sem ser (tão) oitentista, há uma notória e surpreendente evolução de "Saint Simon" a "Girl Sailor"

Depois de serem trilha de seriados e filmes nos Eua (incluindo "Bob Espoja"), não ficaram mais tão restritos ao circuito indie. Este novo album não é um album inocente, a palavra certa é singelo ou honesto, e neste caso, foi uma mudança para melhor, é um pop que não é tão solar, assemelha-se mais a um final de tarde/início de noite.

Sleeping Session já é uma das melhores faixas de abertura do ano: a voz de Mercer com eco, emaranhada em um teclado climático "Go without,'Til the need seeps in" , a musica vai num crescendo até se tornar um rock agitadinho, e o vocal pedir uma identificação com o novo estado dele "Just put yourself in my new shoes,And see that I do what I do,Because the old guard still offend,We got nothing left on which we depend"

Austrália é uma canção que poderia ser single, começa ironica "Time to put the earphones on:No!" e passeia por situações tipicamente jovens "Been in love since you were twenty-one,You haven't laughed since January,You try and make this up this is so much fun,But we know it to be quite contrary". Destaca-se o belo trabalho dos instrumentos de corda: um entrosamento entre o violão, banjo e guitarra dedilhada que é um dos mais empolgantes do album.

Pam Berry, quase uma vinheta, os timbres lembram o jesus and mary chain do inicio, todavia menos "microfonada" do que a dos irmãos escoceses.

o primeiro single é Phanton Limb: introdução com um teclado estranhão porém discreto, guitarras brilhantes, refrão que empolga mas não exatamente "explode": apenas uma guitarra com trêmolo, outra bem baixa com distorção e um violão são suficientes para destacar o refrão. a letra passeia por memórias ("We wandered through your mama's house,And the milk from the window lights,Family portrait circa ninety-five") e conclui: "Follow the lines and wonder why/ There's no connection."

Sea Legs é a mais suingada, balanço+harmonia quase mistica ao violão, o solo de teclado Moog na segunda metade da musica confere um carater setentoso á banda.

Red Rabbits: Teclado quase esquisito, letra viajandona e viajante ("Hurled to the center of the Earth again,The place where it's hot, love"...."Born on a desert floor, you've the deepest thirst". Balada levada basicamente á teclado e violão, há um interessante solo ao fim da canção: uma guitarra com Slide entrelaça-se a um violino, um responde ao outro, erudito+popular, tradição+modernismo.

As guitarras de Turn on Me podem ser Echo-and-the-Bunnymenianas, mas a canção em si não lembra demasiado os anos 80, Mercer canta sobre o amadurecer sem se deixar contaminar pela hipocrisia "So affections fade away,And do adults just learn to play The most ridiculous, repulsive games?"

Continuando: Black Wave é uma balada contemplativa, em Split Needles há um toque levemente Post-punk (letra criativa "I've done myself an impossible crime,Had to paint myself a hole") , e a já citada Girl Sailor é novamente sixtie -tremolos, backing vocals, melodia Merseybeat-

A Commet Appers é uma canção de ninas com discretos efeitos para dar um efeito mais "espacial", de uma leveza extrema ("Take a drink just to give me some weight") é a ultima faixa do disco. "There is a numbness,In your heart and it's growing". Com essa frase acaba (mais) um album definitivo, saimos entorpecidos (no melhor sentido)